2 Senhoras, 3 Filmes, 3 Pémios

Kate Winslet e a surpresa de ganhar o prémio de melhor actriz secundária por The Reader- Stephen Daldry

Kate Winslet e a comoção de ganhar melhor actriz pelo Revolutionary Road- Sam Mendes (e chama 'What's the other One...' à senhora Jolie)

Sally Hawkins pelo desempenho em Happy-go-lucky do grande Mike Leigh

To(ro)nto Fi(l)m (F)estival 2008

O festival de cinema de Toronto acabou e deixou uma meia dúzia de filmes que devemos tomar atenção nos próximos tempos.

Um dos casos não seria grande descoberta, para quem estivesse atento ao festival de Cannes, o filme que ganhou lá em Toronto o prémio DIESEL discovery award foi o mesmo que em Cannes ganhou a Camera d'or (prémio equivalente à palma só que para novos talentos e primeiras obras), o filme em causa é Hunger de Steve McQueen (não o actor que já morreu, mas sim o artista plástico britânico que fez a sua primeira obra na área do cinema) que trata da greve de fome de um dos presos políticos do IRA (Bobby Sands) aquando da governação de Margaret Thatcher.
Segundo a crítica (do site do festival, João Lopes sobre o cinema e a politica em cannes, João lopes sobre Hunger e Quatro Noites com Ana com comentário áudio) o filme não foge á violência visual mesmo quando esta é indegesta e mostra com um rigor realista e acutilante as últimas seis semanas de Bobby Sands.


Também made in U.K. vem o novo filme de Danny Boyle (todos se devem lembrar de Transpoting, mas que também fez The Beach, 28 Days later, Millions, Shallow Grave e Sunshine)
que depois de filme de zombies, filme sobre à margem da sociedade - toxicodependentes-, ficção científica, drama psicológico, comédia juvenil, trás agora um romance cómico dramático indiano (Slumdog Millionaire), sobre uma menino de rua indiano, muito pobre que decide participar na versão indiana do 'Quem quer ser milionário?' só que apesar de ter o país todo a assistir ao seu enriquecimento, a policia desconfia que um rapaz pobre e sem abrigo seja detentor de uma cultura tão alargada.
O filme venceu o prémio do público o que costuma ser uma aviso para os oscars.


Outro dos vencedores foi um filme indie americano Lymelife, que recebeu o prémio da crítica internacional para o filme descoberta (Fipersci), o realizador foi um dos argumentista que criou o filme de 99, vencedor do prémio do filme descoberta (Goat on Fire and Smiling Fish,), e o dito senhor chama-se Derick Martini.
O filme com Alec Baldwin trata da vida de um adolescente nos 70' e de tudo a que isso se pode associar, divorcio dos pais, dinamica familiar, primeiro amor. O filme é uma comédia dramática (Dramedy) com alguns toques de violência e tragédia que eu coloco já no conjunto de nomeados dos oscars (fazendo o papel de filme indie que os últimos anos nos têm vindo a habituar - Sideawys, Litle miss Sunshine, Juno, Capote, The Savages, Venus, Away from her, entre tantos outros). No entanto a crítica do /film não ajuda muito à festa.


Disgrace é a adaptação cinematográfica da obra de Coetzee que aponta o dedo a um clima de pos-apartheid ainda presente na Arica do sul dos dias de hoje.
Um professor que tinha iniciado uma relação com uma aluna na cidade do Cabo para evitar problemas muda-se de uma cidade para outra para ir viver com a filha, só que nesse processo vê-se envolvido num clima de pura xenofobia em que é atacado (e a filha também).
John Malkovich protagoniza o professor e o realizador é Steve Jacobs que faz com este filme o seu segundo depois de La spagnola, mas há muito que o senhor é actor nomeadamente de televisão.

Para além dos premiados houve uma série de filmes que como é habito se apresentam no festival com vista a darem o salto quer para o circuito comercial americano (no caso dos indies) ou a darem o salto para os oscars (caso dos filmes de prestígio - segundo uma ideia que o senhor Markl promoveu faz muito tempo e da qual eu sou seguidor, sempre que esta palavra é pronunciada ou ouvida devo rir-me com uma criança da primária).
Em frases curtas mas sumarentas apresento os indies, os filmes de prest... e os filmes que poderão ser a versão de natal dos blockbusters de verão: (isto com ajuda do artigo publicado na revista do DN escrito pelo crítico Pedro Tendinha, uma vez que para alem de nunca ter ido ao Canada não vi nenhum dos filmes falados, apesar de conhecer alguns das leituras diarias dos sites e blogs de cinema americanos)

• Me and Orson Welles, filme do realizador de antes de anoitecer que mostra a versatilidade de um ascendente realizador na vertente mais comercial (Richar Linklater). O filme decorre em 1937 com um jovem adolescente que vai participar na peça teatral Julius Cesar encenada por um jovem Orson Welles. Para quem gosta de teatro e principalmente para quem conhece bem e gosta de Welles.
• Genova do realizador Michael Winterbottom (Mighty Heart, Road to Guantanamo) que é conhecido pela realização muito realista de câmara ao ombro, faz neste filme um melodrama com laivos de cinema de terror contando a história de uma família normal com pai, mãe e duas filhas, da qual, depois de um acidente a mãe morre, para tentar endireitar as estrutura familiar o pai e as filhas mudam-se para Genova que lhes mudará a vida (spoiler: a filha mais nova começa a ver fantasmas da mãe e a mais velha inicia a sua vida sexual). Willa Holand está soberba ao que parece.
• Rocknrolla: para quem não se lembra de Snatch vale a pena rever ou ver pela primeira vez, porque apesar de Guy Ritchie ser o marido de Madonna, é um realizador que criou um estilo próprio caracterizado por um humor fora do vulgar, gangsters britânicos com sotaque até ao ossos e uma forma de filmar e montar mais próxima do videoclip que do cinema, mas que faz obras de puro divertimento. Rocknrolla é o demonstrar por A + B que o seu estilo foi apurado até ao ponto da cristalização. Toby Kebbell está a fazer a sua estreia e segundo Tendinha tem um 'charme' de rock-star que faz valer um filme. Também com o senhor que eu muito aprecio Tom Wilkinson.
• The Other man é o novo filme do senhor que o ano passado nos trouxe o Notes on a scandal (Richard Eyre, que também é encenador) e com este, volta ao seio do amor como forma de maldade. Trata-se de um trianguo amoroso, do marido enganado e da mulher que ama dos dois, só que o melhor é que essa mulher não é uma qualquer, mas sim Laura Linney que ao que parece está irreprensivel.
• Jean-François Richet cria um biopic sobre o maior inimigo público francês dos 60' e 70', Jacques Mesrine, numa forma de Thriller que ataca directamente o sistema nervosos do espectador. Intitulado L'instict de Mort ou Public Enemy Number One, com um Vicent Cassel de 5 estrelas.
• Martyrs o filme escândalo do ano em França que foi proibido no circuito comercial pela sua violência extrema, conta a historia de duas amigas que sofreram abusos enquanto crianças e que agora procuram vingança, mas que entram num universo de violência que é um inferno vivo. Sem nunca cair numa violência gratuita, o filme fala de uma seita que tortura mulheres durante toda a sua vida. Filme de Pascal Laugier.
• Os filmes mais comerciais (os ditos que querem dar o salto para os oscars) foram: Religulous que apesar de ser divertido chega a cansar no tom do mau gosto; Miracle at st Anna, o novo do senhor Lee que não desagrada aos fans, mas que não é a obra prima que se podia esperar, principalmente por causa de um Derek Luke um pouco molengão; The Duchess com a senhor Kiera a mostrar a sua magreza, beleza e qualidade com actriz num filme que segue a melhor tradição de filmes de costumes britânicos que dividiu os críticos; Pride and Glory mesmo tendo uma primeira parte excelente o filme perde-se e nunca chega a alcançar o primor que entendia e dava a entender; The Brothers Bloom, uma tentativa de copiar o senhor Wes Anderson, que não fica nunca mal, mas que não passa de um bom divertimento de domingo à tarde (mas com Adrien Brody, Rachel Weisz e realizado por Rian Johnson o senhor de Brick).
  

Veneza - Vencedores (?) .... continuação

Ontem falava dos 7 filmes que eu acreditava poderem vir a ser premiados amanhã de manhã, mas hoje, depois de conhecer a crítica de Eurico de Barros (que foi muito positiva para The Wrestler) que foi ainda mais positiva para o The Hurt Locker, o único filme realizado por uma mulher dentro da competição, que trata de uma forma diferente (feminina) a guerra no Iraque, trata de pessoas e dos seus sentimentos, mais do que maquinas treinadas para matar e ser mortos.
O filme é sobre a equipa de destroi as bombas e confronta os bombistas, escrito pelo mesmo argumentista de In valley of Elah, este tornou-se, assim, de um momento para o outro, num dos mais fortes candidatos.

Veneza - Vencedores (?)

Amanhã, dia 6 de Setembro por volta das 7 da manhã, lá no lido, estarão a ser entregues os prémios da competição e os outros das outras secções, aqui estão as minhas propostas, apesar de nada ter visto e só conhecer a opinião do Senhor Eurico de Barros e mais umas outras e não sabendo ainda nada de The Wrestler, The Hurt Locker e Il Seme della Discordia.

O Júri inclui o senhor Wim Wenders como presidente e senhores e senhoras como Lucrecia Martel (a realizador de a rapariga santa) Johnnie To (homenageado no último indie), John Landis (o realizador de entre outros videoclips o Thriler de Micahel Jackson e o realizador de Um lobisomem em Londres), Douglas Gordon (realizador do fenómeno que foi o filme do ano passado Zidane: um retrato do século XXI), Yurij Arabov (argumentista russo que trabalhou varias vezes com Sukorov incluindo no Mãe e filho) e Valeria Golino actriz intaliana.

Os 7 Filmes que acredito virem a vencer algum prémio na secção de competição:

The Burning Plain do argumentista de Inarrito (com um til em cima do n) o senhor Arriaga que agora, depois de se chatear com o dito senhor, decidiu fazer pela vida como realizador mas com o mesmo género de argumento partido e baralhado (quem parte e reparte fica sempre com a melhor parte).

Sim, é o 'nosso' Quim.

L'autre novo filme da dupla francesa Bernad e Trividic, que nos trazem um filme atmosférico muito invernoso, filmado em dois dias de chuva e neve que faz desta história quase novelesca de casal separado um filme com grande potencial, acredito que este filme ainda possa vir a ser uma surpresa.


Ponyo on the Cliff by the Sea é o novo filme do grande Myasaki, realizador de A princesa Mononoke, A viagem de Chihiro, Castelo andante entre outros, trás-nos mais um filme de animação sem o auxílio de animação computorizada que é uma adaptação livre e sobre a embalagem do ambiente de A pequena sereia, (eu já oiço lá ao fundo que este poderá ser uma grande concorrente aos oscars da sua categoria e que sabe se não mesmo ao melhor filme estrangeiro)


Vegas: Based on a true Story é o filme revelação do realizador Iraniano Naderi que reside nos estados Unidos e fez este filme com orçamente praticamente nulo e com actores completamente desconhecidos e que tem vindo a fazer grande burburinho pelos lados da cidade do amor, sobre o vício em todas as suas formas, este é na minha opinião o mais forte candidato ao Leão (dourado ou prateado). Para uma descrição da história com spoilers e tudo leiam as crónicas do senhor Barros no cinema 2000



Teza, filme do continente africano já é quase uma acontecimento (não incluindo a África árabe do norte), por isso o filme já seria bom, mas ao que parece este filem consegue sair de uma visão ocidentalizada dos problemas daquele continente. Trata da história de um jovem que vem estudar para a Europa e do seu regresso ao pais com os ideais maoistas e a destruição do mesmo pelos ditos ideais, a fuga e o posterior regresso.



The Sky Crawlers, provavelmente o filme com menos possibilidades de ganhar seja o que for por ser ofuscado por ponyo, mas este filme de animação (computorizadas nas sequências aéreas e tradicional no solo) do realizador de Ghost in the shell é uma filme de ficção científica sobre uma mundo em tudo semelhante ao nosso só que em constante paz e em que as guerras são nada mais do que reality shows protagonizados por adolescentes (que nunca envelhecem) e que batalham nos céus até morrerem em combate e a luta de um desses rapazes.



The Wrestler, filme do grande e em ascensão, Aronofsky que depois do magnífico The Fountain do grande Requiem for a dream e da descoberta Pi, e antes de fazer o novo filme do Robocop, faz The Wrestler que já aqui falei mais do que uma vez e que despensa apresentações.

Veneza em três pontos

Para que se ponham a par do mais antigo festival de cinema do Mundo, visitem os três links (e meio) que vos aconselho.

Crónicas diárias de Eurico de Barros no cinema 2000

A antevisão de Inês Gens (elite criativa), assim como os seus mais aguardados

A antevisão do New York Times


O filme que mais intensamente espero é The Wrestler de Aronofsky, aqui estão algumas imagens, ainda não há trailer.
P.S.: não sou grande apreciador da modalidade, mas aposto que este filme vai levar à consagração, finalmente merecida, de um dos grandes realizadores do futuro.

Sundance ilumina o panorama

Sundance é de facto um dos mais importantes festivais de cinema da actualidade, e só agora, depois de uns meses, é que se começa a ouvir falar dos filmes que por lá passaram com sucesso e que estão a fazer burburinho, estes são alguns:

Sangre De Mi Sangre A história da imigração, só que aqui contada de pernas para o ar, a ver vamos!

Savage Grace Este é um dos mais esperados, cá para mim, um dos que provavelmente vai ser desprezado pela academia e que provavelmente merecia mais do que vai receber, a notas do rottenetomatoes já começaram e não são as melhores, no entanto esperarei pacientemente.

Up the Yangtze Mais um doco-drama que acompanha esta nova geração de cineastas chineses que tem sede de gravar para sempre este período conturbado da história da china e da sua evolução que chega a ser rápida de mais (um pouco á medida de vencedor do leão de ouro de há dois anos Jia Zhang-ke)

Baghead Este é um daqueles filmes de terror que os indies fazem muito bem e que são sempre bem vindos, já neste último, tinha saído um filme chamado "Teeth" e que em Portugal já teve estreia anunciada, mas que acabou por ser adiada, a tradução era, o maior desastre de sempre da tradução portuguesa "A Vagina Dentada". Comprova-se que uma ideia genial é o que faz um filme de terror, coisa que tem faltado nos últimos tempo, em que só se vê mastigar o que já foi comido, espero ansiosamente.

Fantástico Fantas

Apesar de lá não ter estado, um vez que moro ligeiramente longe (300km) do Porto, não pude, mas se tivesse a disponibilidade de tempo e económica, tenham a certeza que lá estaria de certeza, mas enquanto isso não acontece limito-me a ver o filmes quando estes estreiam no circuito comercial e quando isto não acontece limito-me a barbar, como se isso me desse a possibilidade e a oportunidade de os ver (nem que seja em DVD).deste modo este ano, quando visito a página do sitio dos palmarés do fantas, fico de certo muito empolgado a cada título que vejo e encontro, ver os trailers no youtube é uma prática corrente e muito apreciada por estes lados, por isso espero que apreciem, uma vez que vos faço a papinha toda. O grande vencedor já aqui foi referido e dele não adianta falar muito mais, mas um poster nunca fez mal a ninguém, por isso aqui vamos nós.

Continuando na onda de Espanha temos os filme que concorreu por Espanha ao Óscar de melhor filme, do produtor Benicio Del Toro e realizado por Bayona temos El Orfanato, um película de terror sobre uma casa abandonada, o trailer explica melhor. No fantas venceu prémio do júri e de melhor actriz. se for tão bom como o labirinto do Fauno então é porque é mesmo bom, se for melhor óptimo.

Permanecendo no pais de nome Espanha, aqui nosso vizinho temos La Habitacion de fermat, um thriler ou um filme de terror não se percebe bem, mas gira em volta de um grupo de matemáticos que têm que resolver um problema se não a sala encolhe e acabam por morrer esborrachados, este foi premiado com o Méliès de Prata e melhor argumento.

Continuando na senda dos vencedores temos a secção Orient Express, sempre muito interessante, este ano, vieram alguns dos filmes mais interessantes que se vêm fazendo no oriente, quer o Triangle com os grandes mestres do cinema de Hong Kong (Ringo Lam, Johnnie To, Tsui Hark), esta obra venceu o prémio de melhor filme da secção, e como podem ver no trailer,

parece simplesmente maravilhoso, no entanto convém referir que uma coisa destas já tinha acontecido: era um filme de terror que em Portugal saiu directamente para DVD, chamado 3 Extremos, uma película também ela por episódios (como esta e tantas outras feitas ao longo da história), só que se perdia no seu engenho, os realizadores envolvidos nessa obra eram - Fruit Chan, Takashi Miike, Chan-wook Park) este último teve um filme também em concurso chamado I’m a Cyborg, but that's OK, que ganhou uma menção Honrosa do júri internacional,

ainda em concurso temos do maravilhoso realizador de Ferro 3: Kim Ki Duk, que nos apresenta Breath que venceu o prémio especial de júri (maravilhosa coincidência, só por isso já merece um maior interesse pelo menos da parte do senhor que vos escreve).

O prémio da crítica assim como o de melhor actor na semana dos realizadores foi para o muito esperado The Band's Visit filme de cooperação Franco-israelita (e não nos devemos esquecer de quão produtivas têm sido estas cooperações) do realizador Eron Kolirin, que no tomatómetro tinha 98% há pouco tempo.

Um outro filme, muito feliz no seu percurso festivaleiro foi Opium, Diary of a Madwoman, um filme Húngaro do realizador Janos Szasz, vencedor de melhor filme da semana dos realizadores e melhor actriz na mesma secção.