David Lynch - III

P.S.: O comentário de David Lynch sobre o filme

Gondry (telediscos ou videoclips)

Bjork


Chemical Brothers


White strips


Massive Attack

Como fazer um filme

Culpa
+
Memória
+
Elegância
+
Olhos Verdes
+
Academismo
=
The Reader

P.S.: Apesar de me agradar o filme tenho que concordar em parte com o que o senhor José Oliveira diz no seu blog Touro Enraivecido

Semelhanças - XXI

Um senhor com o cabelinho todo puxado para trás com os seus óculos escuros e o seu blusão de cabedal a andar de mota no meio do bosque
The curious case of Benjamin Button (2008) - David Fincher

Um senhor com o cabelinho todo puxado para trás com os seus óculos escuros e o seu blusão de cabedal a andar de mota no meio do bosque
LeatherHeads (2008) - George Clooney

P.S.: Peço desculpa pela má qualidade das imagens, mas tiveram que ser tiradas dos respectivos trailers e digam-me lá que não é uma grande coincidência (ou será mesmo?)

David Lynch - II

P.S.: 1974 The Amputee Made for the American Film Institute while Eraserhead was in financial limbo. The AFI was testing two different stocks of black and white video and enlisted Frederick Elmes to test...

David Lynch - I

P.S.: O comentário de David Lynch sobre o filme

CHANGE WE NEED

Quem Disse?

Não dou prémios a ninguém por acertarem, a não ser os merecidos parabéns.

A Citação:

When people ask me if I went to film school I tell them, 'no, I went to films.'

A pista:
Este é daqueles realizadores que qualquer leigo conhece; tem um filme para breve - Verão; ganhou o oscar de melhor argumento original com a sua segunda metragem; criador de um género próprio; o seu último filme foi um flop de vendas (o que é raro para ele) mas sinceramente foi um dos melhores desse ano e um dos seu melhores

Semana Passada:
O vencedor da semana passada foi Fernando Ribeiro

O realizador da semana passada foi Wim Wenders, a explicação das pistas é: o realizador em causa ganhou a palma de ouro pelo filme Paris (nomeado por palermo shooting, Don't come knocking, The end of violenece, Hammet, Kings of the road, The american Friend, Wings of desiere, Far away so close) , Texas e ganhou o urso de prata por Asas do desejo, o seu próximo filme é Palermo Shooting que terá a sua antestreia portuguesa no Fantas com a presença do realizador

P.S.: Não vale pôr a citação no IMDB e descobrir quem é o dito. A resposta terá que envolver a explicação da pista. Boa sorte.

Bruxaria

Melhor filme
O que vai acontecer : Slumdog millionaire
O que eu gostava: Milk

Melhor Realizador
O que vai acontecer: Danny Boyle
O que eu gostava: David Fincher

Melhor Actor
O que vai acontecer: Mickey Rourke
O que eu gostava: Mickey ou Sean

Melhor actriz
O que vai acontecer: Kate Winslet
O que eu gostava: Anne Hathaway

Melhor actor secundário:
O que vai acontecer: Heath Ledger (olha que não sei!)
O que eu gostava: Philip Seymor Hoffman

Melhor actriz secundária:
O que vai acontecer: Penelope Cruz
O que eu gostava: Viola Davis, Marisa Tomei ou Penelope Cruz

Melhor argumento original:
O que vai acontecer: Não faço a mínima ideia
O que eu gostava: Todos (mas especialmente Milk)

Melhor argumento adaptado:
O que vai acontecer: Slumdog Millionaire
O que eu gostava: Doubt

Melhor filme animado:
O que vai acontecer: Wall.E
O que eu gostava: Wall.E

Melhor film estrangeiro:
O que vai acontecer: Waltz with Bashir
O que eu gostava: Waltz with Bashir

Melhor Fotografia:
O que vai acontecer: Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantle)
O que eu gostava: The curious case of Benjamin Button (Claudio Miranda)

Melhor banda sonora:
O que vai acontecer: Slumdog Millionaire (A. R. Rahman)
O que eu gostava: Milk (Danny Elfman)

P.S.: Esta lista é feita sem ainda ter visto The Reader, nem The Wrestler sem Slumdog Millionaire

Curtas mas Boas - Animação

Decidi virar a minha atenção para a categoria dos oscars de melhor filme curto animado, este ano aos nomeados (5 como é normal) e nenhum deles é comum com os nomeados dos Bafta, eles são:

• Tsumiki no ie (La maison en petits cubes / the house of little cubes)
• Ubornaya istoriya - lyubovnaya istoriya (Lavatory - Lovestory)
• Presto (aquela curta que acompanhou o Wall.E)
  
• Oktapodi
• This way up
  

Tsumiki no ie é um filme japonês, realizado e escrito por Kunio Katô (a sua primeira curta), tem 12 minutos de duração e conta a história de um homem que vive numa cidade que está progressivamente mais alagada, e devido à constante subida do nível da água, o senhor velhinho vais construindo cubos em cima de cubos mudando-se de uns para os outros e assim evitando a água, só que certo dia ele perde o seu cachimbo preferido e então entra numa epopeia para o recuperar, visitando as suas antigas casas e recordando a sua vida a cada cubo que passa.

A imagem leva a um pequeno cilp do filme.

Ubornaya istoriya - lyubovnaya istoriya é uma curta russa de 10 minutos de duração, realizada e escrita por Konstantin Bronzit e é das 5 nomeações a que é menos óbvia, por ser de uma simplicidade extraordinária, mas é aí que o filme ganha a sua sensibilidade; conta a história de uma empregada de limpezas nuns lavabos públicos e da sua ânsia pelo amor.

A imagem leva ao filme completo

Presto é o que de menos apresentações precisa (quem viu Wall.E terá certamente visto), realizado e escrito por Doug Sweetland é uma curta da pixar sobre uma mágico e o seu coelho esfomeado.

A imagem leva ao filme completo

Oktapodi é um filme de um conjunto de estudantes de cinema (Julien Bocabeille, François-Xavier Chanioux, Olivier Delabarre, Thierry Marchand, Quentin Marmier e Emud Mokhberi), o filme é francês e tem menos de 3 minutos, conta o amor de dois adoráveis polvos e das suas tentativas de permanecerem juntos quaisquer que sejam as adversidades

A imagem leva ao filme completo

This way up é uma obra da parceria Alan Smith e Adam Foulkes que tem uma série de trabalhos nos ramos da publicidade (Honda, motorolla, The observer, Orange, Platform), o filme em causa tem 8 minutos e conta as peripécias que um pai e o seu filho (que têm em conjunto uma empresa funerária) ao tentarem levar o corpo de um indivíduo do local em que morreu ao local onde será enterrado, tudo envolto em muito humor negro e piadas do género Looney Toons (vale muito a pena ver o trailer).

A imagem leva ao filme completo

Se tivesse que organizar os filmes pela ordem de decrescente na probabilidade de ganhar, em primeiro estaria Presto por todas as capacidades técnicas (imagem de marca da pixar) e claro o revivalismo de um certo humor dos anos 50, depois teria This way up, menos perfeito tecnicamente mas mais irreverente e original, em terceiro ficaria The house of little cubes sentimental, carinhoso e sentido e com o cheirinho da questão ambiental, depois Lavatory - Lovestory e por fim oktapodi.

RGM - Rachel Getting Married

A questão já não é o multiculturalismo ou policulturalismo ou o que quer que se seja, tudo isso é passado, esses paradigmas já foram ultrapassados e são agora aceites como básicos e integrantes do que é o melting pot americano e tudo isso transparece em cada segundo de RGM, toda a diversidade americana não é tida como assunto de um filme é sim assumida como ponto de partida, ou melhor é tida (e é o mesmo) como a realidade básica e fundamental desta obra de ficção.
Só passando todos estes issues é que se chega ao mais importante, os actores, as personagens, e a relação deles com o público.
RGM é um exemplo fulcral de qual é a importância do ser humano na obra artística (qualquer que seja a forma) e é através desta assunção tão idealista de uma América já 'multiculturalizada' que se faz uma obra prima.
Tendo personagens credíveis, reais e realistas temos um filme que não nos tenta passar a perna, mas sim dar-nos um festa na cara e dizer-nos: a vida é mesmo extraordinária e a família é um das suas pedras basilares.
Se não é esperança o que se sente no filme então não sei o que será (talvez a simples crença que a vida é tal qual o que se pode pintar dela, desde que se use as cores certas).
Muito para além do estilo:

Faces (música constante e improviso)- Cassavetes
+
Festen (câmara ao ombro e os esqueletos nos armários) - Vinterberg
+
A wedding (o tema e a forma sarcástica) - Altman
+
Margot at the wedding (os problemas familiares entre irmãs) - Baumbach

Temos um filme sobre as cruezas da vida, as crueldades e dificuldades, temos um filme que vive da humanização dos seus personagens, temos um filme que assume os riscos e segue os caminhos mais arriscados e vence-os, passa além do óbvio e descontroi o género, transforma o que poderia ser uma pessegada e cria algo muito superior ao que era espectável, muito melhor do que estava á espera e absolutamente genial.

Mesmo no meio

Eu devia falar de Rachel Getting Married (que é um dos mais prodigiosos filmes que este ano nos apresentou), mas acabei de ver o I am sam (filme de 2002 que teve uma nomeação para o Oscar de melhor interpretação masculina por Sean Penn) e como eu gosto de fazer o trabalho de casa, antes de ver Milk achei que não me fazia mal nenhum preparar os olhos e o coração (também vi um Van Sant no outro dia - Good Will Hunting).
Quando me dirigi à página do cinema 2000 para ver o ficheiro do filme, descubro algo curioso, dois dos críticos que eu mais prezo tinham opiniões completamente diferentes (um deu 5 estrelas e o outro uma bola preta) coisa que não é assim tão rara (The Million Dollar Hotel era um caso e há outros).
Ora leiam:

Eurico de Barros (euricob@mrnet.pt)

O desmancha-prazeres do costume lança umas achas para atiçar a fogueira da polémica/debate: «A Força do Amor» é um filme que utiliza alguns dos mais poderosos argumentos do cinema - actores famosos em personagens irradiantes de qualidades como a simpatia e a determinação (e que, nem por acaso, são tão pré-fabricadas quanto os seus defeitos), um argumento «humanista» defendendo um «boa» e instantaneamente comovente causa, uma realização habilíssima e uma banda sonora - canções dos Beatles - quase impossível de resistir e cozida à narrativa, para contrariar o mais elementar bom-senso e tentar convencer-nos do impossível. Que um homem com a idade mental de uma criança de sete anos tem a capacidade de cuidar de uma filha que dentro em pouco o deixará irremediavelmente para trás em todos os aspectos - que «o amor» tudo conquista, numa frase. «A Força do Amor» é um filme que defende a sua causa da forma mais apelativa e elaborada possível, mas trata-se de uma causa delicada - e perdida. Na vida real, deixar Lucy ficar com o pai seria pô-la em perigo de morte. Por isso, «A Força do Amor» é cinematograficamente demagógico, emocionalmente calculista e, sobretudo, e mais importante, socialmente irresponsável. A razão «emocional», «irrealista» do filme pode estar com os seus heróis, mas a razão «real», pés-na-terra, está inteirinha com os seus pretensos «vilões». Às vezes, o cinema pode ser o pior professor para nos dar lições sobre a vida. «A Força do Amor» contempla ainda outra ideia característica de certo cinema de Hollywood - mas que também atinge o europeu, recordemos «O Oitavo Dia», do belga Jaco van Dormael - e a que eu chamaria de idealização dos simples de espírito. Isto é, que a doença mental é uma espécie de «iluminação» que transforma aqueles que dela sofrem em detentores das verdades «essenciais» da vida, em sábios «inocentes» com os quais há muito a aprender - ver como a personagem de Penn aconselha a de Pfeiffer a «encontrar-se» a si mesma, a tentar arrumar a vida e lidar com o filho. É uma simplificação simpática, mas que corresponde a uma visão profundamente piedosa, falsa e paternalista da diminuição mental. Para não dizer ofensiva. Neste, como nos restantes aspectos, «A Força do Amor» bate recordes de politicamente correcto.

João Lopes (joaol@mrnet.pt)

Há filmes que tocam na mais pura irredutibilidade do amor — este «I Am Sam» é um desses filmes: através da história de Sam (Sean Penn, genial), um adulto com idade mental de 7 anos, deparamos com um labirinto de relações em que o amor-como-entrega e o amor-como-renúncia coexistem de forma perturbante. (Daí a inadequação do título português: poder-se-á dizer que «I Am Sam» é um filme que tem crença no amor, mas é também, é mesmo sobretudo, um filme sobre a vulnerabilidade do amor.) É um filme que pertence à mais nobre tradição do melodrama de Hollywood, e tanto mais quanto trabalha essa tradição, não de forma copista, mas reinventando-a com invulgar brilhantismo. Primeiras impressões: - a banda sonora reune uma série de canções dos Beatles, reinterpretadas por um elenco de luxo (Eddie Vedder, Rufus Wainwright, Sheryl Crowe, etc.), uma vez que Sam tem na música do quarteto de Liverpool uma referência fundamental para a sua existência: é essa música que confere ao seu mundo um princípio de unidade e coerência. - a relação de paternidade surge encenada de forma surpreendente, uma vez que, devido a um namoro puramente acidental, Sam tem uma filha, Lucy (a luminosa Dakota Fanning); trata-se de saber, através do confronto com as outras personagens e os tribunais, se Sam pode assumir Lucy a seu cargo, ou seja, trata-se de encenar as dramáticas insuficiências do amor — «I Am Sam» é um filme optimista (why not?), mas é também o contrário de um filme romântico. - Michelle Pfeiffer é, há muitos anos, uma das mais radiosas actrizes do cinema americano: a sua composição da advogada carreirista que, a contragosto, toma a seu cargo o caso de Sam, é um prodígio de composição, uma arte subtil de revelar a transfiguração afectiva de uma mulher — pertimam-me, por isso, um pequeno desabafo: não tenho dos Oscars uma perspectiva «justiceira», mas não será deslocado dizer que muito boa gente (cujo talento não está em causa) já ganhou estatuetas douradas por fazer infinitamente menos do que Pfeiffer faz neste filme. - Marshall Herskowitz e Edward Zwick, produtores de «Traffic», de Steven Soderbergh, são também os produtores de «I Am Sam»; além do mais, eles coproduziram séries televisivas como «thirtysomething» e «Once and Again» onde, além de já terem trabalhado com a realizadora Jessie Nelson, favoreceram a experimentação de novos modelos de narrativa e, em particular, de organização do espaço/tempo — na sua fulgurante alegria formal, na sua colagem sensual à pele dos actores, «I Am Sam» é também um objecto devedor dessas experiências, a provar que a contaminação cinema-televisão-cinema pode ser um processo mutuamente enriquecedor.

Antes mesmo de ler o caso acima descrito e enquanto pensava o filme, disse para mim: um filme lindíssimo, apesar de amaneirado e manipulador, mas o que é que isso é, comparado com a força do amor.

Não é que fui bater mesmo no meio.

Alguem disse GENIAL?

Quem disse?

Não dou prémios a ninguém por acertarem, a não ser os merecidos parabéns.

A Citação:

Sex and Violence was never my cup of tea; I was always more into sax and violins


A pista:
Vencedor da palma de ouro (tendo sido nomeado 8 vezes), do urso de prata, o seu próximo filme estreará em breve nas nossas salas e teremos a honra de o receber dentro de alguns dias na antestreia nacional.


Semana Passada:
O vencedor da semana passada foi Fernando Ribeiro

O realizador da semana passada foi John Carpenter, a explicação das pistas é: o seu próximo filme será Riot, com Nicolas Cage, que participou no Inadaptado escrito por Charlie Kaufman, o filme relacionado com Marte é Ghosts of Mars.

P.S.: Não vale pôr a citação no IMDB e descobrir quem é o dito. A resposta terá que envolver a explicação da pista. Boa sorte.

Eu não acredito em bruxas ...

... mas que as há, lá isso é verdade. Uma delas chama-se Stephen Colbert e vai adivinhar os resultados dos Oscars:

The Colbert ReportMon - Thurs 11:30pm / 10:30c

The DaColbert Code - Oscar Predictions

Colbert Report Full Episodes
Funny Political News

Christian Bale Parody
Joke of the Day

Distribuidoras de filmes ou Trituradoras

Por várias vezes me tenho queixado da distribuição de cinema nas nossas salas, a qual está caindo nas garras devastadoras do capitalismo desenfreado (e eu sou 100% a favor da economia de mercado regulada) agora quando se metem com o cinema as coisas piam fininho.
Não se pode deixar de exibir filmes ou fazê-lo de forma incompetente, simplesmente porque o lucro não é suficiente (ele sê-lo-à se a distribuição for decente e se a aposta na publicidade for também ela de nível).
Deste modo confrange-me ver filmes editados directamente para DVD ou exibidos num número tão reduzido de salas que uma pessoa com menos de três dedos conseguia contar (esta comparação saiu um bocado furada).
O que me proponho fazer é uma lista com os desastres recentes e também as felicitações devidas.

Desastres:

• Edição directa para DVD de Standard Operating Procedure de Errol Morris, filme que passou o ano passado por Berlin e sai de lá com o Urso de Prata
• Edição directa para DVD do filme de David Mamet, RedBelt aclamado por todo o mundo que passou pelo Estoril film Festival em Setembro
• A estreia só depois de 22 de Fevereiro (depois da cerimónia) do filme, Man on Wire, aclamado pela crítica e vencedor quase garantido do Oscar de melhor Documentário
  
• A estreia só depois de 22 de Fevereiro (depois da cerimónia) do filme The Wrestler, aclamado pela crítica e vencedor quase garantido do Oscar de melhor Actor principal
• A distribuição do filme Um beijo, por favor, limitou-se a uma sala no país, no Vasco da Gama
• A distribuição de Coraline em 3D só terá a versão dobrada, como já tinha acontecido com Bolt e que infelizmente acabará por se tornar prática corrente.
• Repetindo uma previsão de há uns posts atrás, Frozen River sairá directamente para DVD e só se tivermos sorte

Felicidades:

• A compreensão (lenta) de que quanto mais tempo um filme está em exibição, mais dinheiro faz e que nem toda a gente vai ver um filme no primeiro fim-de-semana, exemplificado pelos resultados mais que bons de Amália
• Em comparação ao ano passado, dos 5 nomeados para melhor filme estrangeiro, só o vencedor se estreou entre nós e depois de ter sido galardoado, este ano, antes da cerimónia já temos 3 dos 5 nomeados estreados entre nós.
  

Sintomas da ansiedade

As listas são coisas que eu gosto bastante de fazer, por prazer ou compulsão já é mais difícil de saber, agora, eu quero acreditar que se trata do sintoma de alguma doença estranha - a que se chama ansiedade.
As expectativas vão crescendo e nós roendo as unhas ou libertando suores frios, quando vemos os dias a passarem e a aproximarem-se das datas de estreia de certos filmes que estão para vir.
A lista seguinte tem uma panóplia desses filmes, as suas datas de estreia, não inclui filmes que pertençam à corridas dos oscars, porque esse já têm a publicidade mais do que feita.
Uma, duas e três estrelinhas são correspondentes à maior ou menor ansiedade

Com data de estreia:

• Maradona - Kusturika- 19/02
• Caroline* - Selik - 19/02
• El cant dels ocells** - Serra - 05/03
• Watchman* - Snyder - 05/03
• Palermo shooting - Wenders -05/03
• Gran Torino*** - Eastwood - 12/03
• Shotgun stories** - 12/03
• Religulous*- Maller - 12/03
• Corte do Norte* - Botelho - 19/03
• Che: Argentine*** - Soderbergh - 19/03
• Che: Guerrilha***
• Amor de Perdição* - Barroso- 19/03
• La mujer sin cabeza***- Martel - 26/03
• Choke - 26/03
• Linha de passe - 26/03
• Go go tales* - Ferrara - 26/03
• Appaloosa - 02/04
• Monster vs Aliens - 02/04
• As praias*- Warda - ?/05

Sem data defenida [os que têm (?) provavelmente não estrearão em Portugal] sem ordem específica:

• Ponyo on the cliff by the sea**- Miasaky
• Young Victoria
  
• The Informant*** - Soderbergh
  
• Up** - Docter
  
• Inglorius Basterdrs***- Tarantino
• Where the wild things are ?**- Jonze
  
• Public Enemies***- Mann
  
• The Road **
  
• Los abrazos Rotos*- Almodovar
  
• Bruno*
• Avatar**- Cameron
• Shutter island ***- Scorsese
  
• The fantastic Mr Fox* - Wes Anderson
  
• Sherlock Holmes - Ritchie
  
• Tree of life*** - Mallik
  
• The Lovely bones** - Jackson
  
• Green Zone* - Greengrass
• Hurt locker*** - Bieglow
• Whatever works **- Allen
  
• Nine *- Marshall
• I love you Philip Morris**
  
• Drag me to hell - Raimi
• Terminator Salvation - McG
  
• Taking woodstock** - Ang Lee
• The Imaginarium of doctor parnassus **- Gilliam
• Angels & Demons- Ron Hoawrd
  
• A christmas Carol* - Zemeckis
• The princess and the frog*
• Miracle at St. Anna* - Spike Lee
• The fighter** - Aronofsky
• Riot** - Carpenter
• Chery *- Frears
• How to draw a perfect circle?** - Marco Martins
  
• Singularidades de uma rapariga loira** - Oliveira
• O estranho caso de Angélica** - Oliveira
• Shirin* - Kiarostami
• Copie Conforme - Kiarostami
• The limits of control* - Jarmush
• Tow Lovers** - Gray
• Let the right one in **(?) - Alfredson
• Burning Plain **- Arriaga
• Synedoche, New York** - Kaufman
• L'autre (?) - Trividic
• Vegas: Based on a true Story** (?)- Naderi
• Teza (?)
• Frozen River ***(?)
• 500 days of summer*
• Marry and Max (?)
  
• The international - Tyker
• Ricky* - Ozon
• Un Conte de noel***- Despleshin
• Wendy and Lucy** (?)
  
• Biútiful** - Inarritu
• Red Cliff -Woo
• Red* (?)
  
• Grace is gone** (?)
  
• Where in the world is Osama Bin Laden? - Spurlock
• Disgrace* (?)
  
• Assalto ao Santa Maria - Manso
• The Soloist* - Wright
• The edge of love
• Brothers - Sheridan
• In search of the midnight kiss (?)*
  
• Man in the chair (?)

P.S.: Peço desculpa pela extensão e agradeço acrescentos à lista.

O que é mais estranho numa paixão pelo cinema é que nem sempre se gosta dos filmes que se ama!

Logo após ver Good Will Hunting e depois de enxugar os olhos e passar a cara por água para tirar a baba e o ranho

Quem disse?

Quem disse? será a nova rubrica deste espaço, peço desculpas para começar ao senhor Fernado Ribeiro do ante-cinema por em parte copiar o formato da sua rubrica Qual é o filme? e se de alguma forma se incomodar, serei o primeiro a fazer desaparecer este caso dos arquivos do Breath away.

Aqui apresenta-se uma citação de um profissional do cinema, para já (nesta temporada) serão sempre realizadores e o objectivo do passatempo é adivinhar quem foi o senhor ou senhora.

Não dou prémios a ninguém por acertarem, a não ser os merecidos parabéns.

A citação:

In France, I'm an auteur; in Germany, a filmmaker; in Britain; a genre film director; and, in the USA, a bum.

A Pista:

O próximo filme do senhor (um dos regressos do ano) terá um actor que venceu um Oscar e foi nomeado para outro, nesse outro, o filme era escrito por um argumentista também ele vencedor de Oscar que recentemente fez a sua estreia como realizador passando a sua obra por vários festivais no ano passado

P.S.: Não vale pôr a citação no IMDB e descobrir quem é o dito. A resposta terá que envolver a explicação da pista. Boa sorte.

Duas citações que nenhuma relação estabelecem entre si

"Em casa tenho imensa falta de espaço e na vida tenho imenso falta de tempo, e não dou solução nem a um nem a outro. Mas há um realizador português de que gosto muito, o Pedro Costa, que tem um modo de filmar muito correcto. Uma vez, ele disse-me que eu filmava os ricos, ele filmava os pobres. Respondi-lhe que eu filmo as almas - e as almas tanto há nos ricos como nos pobres."

Manoel de Oliveira in versão oline do ipsilon

Mas sucede que, nada tendo contra a sobriedade e a austeridade linguísticas ou estilísticas, alguma da crítica (de hoje e de ontem, em Portugal e no estrangeiro) que mais me entusiasma recorre frequentemente à “insolência” e ocasionalmente ao vernáculo. Exemplos que conheço de cor: Jacques Aumont a chamar a Midnight Cowboy um “filme-puta”, Louis Skorecki a dizer que Breaking the Waves era uma “punheta de freira”. Aumont nos Cahiers, Skorecki no Libération (portanto, directamente comparável ao Público). Não estou habilitado a fazer uma hierarquia da gravidade semântica entre “puta”, “punheta” e “merda”, mas parece-me que venha o diabo e escolha

Luís Miguel Oliveira in Sound + Vision (blog de João Lopes e Nuno Galopim)

Semelhanças - XX

Todos já ouvimos os senhor Bale a repetir a 'f word' vezes e vezes sem conta por causa lhe terem desconcentrado, o interesse é reduzido, agora vejam o seguinte


Uma publicidade viral e deveras divertida do senhor Michael Cera a usar de novo o 'f word' só que agora por questões de publicidade, o filme em causa é Youth in revolot, sai lá para o final do ano e está a começar bem.

O Estranho Caso de Changeling

Desilusão não será a palavra mais correcta, nem se quer se apropriaria no contexto, muito pelo contrário, apesar de uma certa desilusão, muito ténue, que se passou aquando de Changeling do senhor Eastwood.
Já em Letters from Iow Jima tinha acontecido qualquer coisa parecida; apesar de me emocionar (como também aconteceu no recente episódio) pareceu-me que o filme perdia força na função inversamente proporcional à passagem do tempo e apesar de serem dois filmes que muito admiro e verdadeiramente aprecio, não conseguiram fazer aquilo que um filme de 10/10 tem obrigação de fazer, ou seja, derrear por completo uma pessoa (cada qual na sua maneira) e o problema deve ser meu, uma vez que apesar de achar genial quer a interpretação da senhora Jolie , quer o trabalho de Eastwood na realização, quer uma fotografia de tirar a respiração, todos o trabalho de estúdio e os guarda-roupas, assim como um argumento que comete poucas falhas , algo aconteceu na visualização do filme que não colou as coisas umas às outras, tudo, mesmo que brilhante, parecia algo inconsequente e se calhar fragmentário.
Eu atribuiria, não ao classicismo de mestre que trespassa a cada segundo, mas sim a um certo moralismo, em que os bons são muito bonzinhos e os maus péssimos e que a justiça sempre há de prevalecer e tudo ficará bem.
Repetindo-me mais uma vez para que não haja mal entendidos, Eastwood está perfeito, todas as componentes do melodrama, do filme de terror e até do filme de tribunal, tudo funciona com uma cadência que parece de filme de acção, é também devido a Eastwood que, o filme ganha esta vertente comercial de drama de época que em tudo fortalece a película e é também devido a Eastwood que, nenhuma personagem é reduzida a estereótipos, ou maniqueísmos de qualquer espécie, ele é mesmo capaz de humanizar uma assassino em série e fazer com que se torne comovente o seu fim.
Dito isto, continuo-o a não perceber, porque razão no mundo este filme não é adorado pela minha pessoa, como seria de esperar, mas a verdade é que não o é, simplesmente admiro-o, mas não consigo amar este extraordinário espécime.

9/10- admirado mas não amado

Os dois filmes que até agora são donos do meu coração

Parabéns senhora Pixar !

A Pixar faz hoje anos, dia 3 de Fevereiro, foi fundada em 1986, faz portanto 23 anos de nascimento, isto oficialmente, pois oficiosamente existe desde 1979 como um departamento gráfico na Lucasfilms, mas foi só nos ditos 1986 que, depois de comprada pela Apple, a empresa ganhou o seu nome actual.
É curioso que a Pixar não tenha começado pela produção de filmes, curtas ou longas, mas sim pela produção de Hardware específico para agências governamentais e outros poucos, foi no entanto John Lasseter, que usou o material em causa para criar algumas brincadeiras animadas, numa tentativa de mostrar as capacidades do aparelho.
A venda não era muito famosa, as animações de Lasseter é que tomaram visibilidade e a empresa começou a ser contratada para criar anúncios televisivos.
Só em 1991 é que se realizou um contracto com a Disney para a criação de três longas metragens e a primeira foi Toy Strory.
A partir daí é história, muitas alegrias, uma carrada de prémios e óptimo cinema.